Una de las vivencias más vertiginosas que un fotógrafo puede experimentar es transitar una ciudad. Esta pasión itinerante es deudora de una curiosidad innata. El arte de la fotografía puede tornarse, entonces, en un instrumento privilegiado para documentar en imágenes los muros de una ciudad. Y a través de dichas imágenes, descubrir y registrar cómo son sus habitantes. Pues las paredes hablan sobre ellos mismos, en un lenguaje por momentos exquisito y por momentos a descifrar, en una hermenéutica de la imagen que desafía a cada observador.
Los muros de una ciudad equivalen a la piel de los habitantes: así como se tatúan los cuerpos, también pintan sus calles expresando su acervo cultural.
El arte tradicional fue concebido para retener un momento y un lugar, retratar a alguien o a algo y conservarlo en el tiempo y el espacio: los restauradores, los museos, las galerías tienen la misión de preservar algo esencialmente perecedero.
Contrariamente, lejos de la búsqueda de la permanencia, la mayoria de las obras documentadas ya no existen, padecieron el deterioro natural del tiempo, el vandalismo y hasta la superposición por una obra de algún otro artista.
Aunque efímero por naturaleza y necesariamente destinado a desaparecer, el arte en el espacio público puede ser rescatado del olvido.
Rebelándome a esa condición de caducidad, he buscado preservar fotográficamente esos muros desafiando su finitud. Estas imágenes condensan, al fin de cuentas, ese intento de eternidad.
Gustavo Agrest